miércoles, 20 de junio de 2012

Seminario cultural Artetipos #65

Caminante, no hay camino; 
se hace camino al andar...



#65


02



03



Música brasileña en el Jardín Borda

La música popular brasileña llega a la Sala Manuel M. Ponce del Centro Cultural Jardín Borda donde se realizará un taller de percusión con la presencia de Carlinhos Veiga (voz) y Leó Barbosa (percusión). La cita es el próximo viernes 22 de junio a las 11:00 horas.
Carlinhos Veiga nació en Goiania, Brasil, y el gusto por la música lo trae en la sangre. En los años 80´s inició su carrera en la música, y se ha caracterizado por promover en sus ritmos las raíces culturales brasileñas.
La música de Carlinhos Veiga se basa en los instrumentos característicos de sonidos regionalistas, como la viola, el acordeón, los tambores, entre otros. Al mismo tiempo, su obra tiene la influencia de las raíces de la música y de los artistas famosos en el escenario actual de la música popular brasileña.
Veiga ha grabado seis trabajos como solista: "La Tierra" (1995), "Boy" (1999), "La tumba del bosque" (2002), "Culto de Santa" (2003), "Siripequi - entre los manglares y sabanas", escrito en colaboración con el músico Rogério Pinheiro Espirito Santo, y "Flor do Cerrado" (2007), el apoyo cultural del Fondo de Arte y Cultura del Distrito Federal.
En sus conciertos, Carlinhos Veiga (voz, guitarra y viola) se une a su banda, formada por los músicos Claudia Barbosa (flauta y voz), Marcia Eline (voz), Marco Moraes (guitarra), Marcelino Enos (acordeón), Pedro Veiga (bajo), Leo Barbosa y Rattis Ismael (percusión).
En los últimos años, Carlinhos se ha presentado en innumerables zonas de Brasilia, como la sala Martins Penna del Teatro Nacional, la estación 504 de la Miner SESC, Hex, Club de Choro, entre otros.
Difunde su obra en varias ciudades del Brasil y países como Angola, Estados Unidos, Portugal e Italia. En 2008 fue invitado a mostrar su arte en la vista previa del programa del Día de Brasil en Nueva York, y fue recibido calurosamente por el público en las calles de Manhattan. En 2009 fue uno de los sesenta seleccionados de entre más de dos mil artistas brasileños para exponer su arte en el calendario del proyecto, la Fundación Nacional de las Artes (FUNARTE).
Sin duda, asistir al taller-concierto que habrá en el Jardín Borda es una excelente oportunidad para disfrutar de la música de Veiga, y tener un acercamiento con la música brasileña.



04 y 05


Edita y los editores independientes
Entrevista con Uberto Stabile
Ricardo Venegas

Uberto Stabile (Valencia, España, 1957) es poeta y promotor de la lectura, radica en Punta Umbría en donde coordina uno de los Encuentros anuales más importantes de la industria editorial independiente de Europa e Iberoamérica bajo el nombre de Edita (Encuentro Internacional de Editores Independientes y Ediciones Alternativas). Como autor ha publicado Las edades del alcohol (1995), Perverso (1997) y Los días contados (2000). Esta entrevista se realiza cuando están a punto de editar las memorias de Edita para celebrar los 20 años de este Encuentro.

Ha comenzado a presentarse Edita en Latinoamérica, primero en México, luego en Colombia…

Se podría decir que México y Latinoamérica han estado siempre presentes en Edita, es un encuentro que ya ha 20 años, no es la primera vez que México está en este encuentro, la afluencia de autores y editores mexicanos ha sido muy importante.

¿Cómo te sientes entre latinoamericanos?

Como organizador desde hace ya dos décadas, lo que más me ha llamado la atención es que me he sentido como en casa, salvando todas las distancias, los kilómetros, el mar, tratándose de un encuentro que se hace en una localidad (Huelva) en donde habitan 15 mil personas; en México se ha realizado en la ciudad más habitada del mundo. Hemos logrado reproducir los tiempos y los modelos de participación, eso quiere decir que tenemos un concepto común de lo que es la edición independiente en Iberoamérica, probablemente el que sucedan con tanta facilidad los eventos y se solucionen las dificultades quiere decir que estamos por buen camino, compartimos un mismo propósito y un mismo trabajo.

¿Cómo se entrelazan las redes de distribución en las editoriales independientes?

La distribución sigue siendo el caballo de Troya, no sólo de las pequeñas, medianas, sino de las grandes editoriales, no es nuestro fin, no es el objetivo. La edición independiente tiene la característica de saberse adaptar  a los problemas, tiene una flexibilidad que el editor convencional no tiene. Si no hay distribuidoras el editor independiente distribuye. Si las librerías se niegan a exhibir sus libros, el editor los coloca en bares, peluquerías, carnicerías, bares, los lleva a eventos, digamos, que es como el agua cuando corre hacia al mar, busca y encuentra su cauce, el editor independiente sabe moverse como pez en el agua para que los libros lleguen a donde tienen que llegar, quizá porque tiene muy claro a quiénes tienen que llegar, quiere lectores críticos, no adocenados.

¿A qué te enfrentaste para instalar Edita en México?

Me gustaría decir que tuve muchos problemas, per sólo hemos tenido respuestas positivas, incluso, sin ninguna ayuda pudimos organizar un evento que en España tiene ciertos apoyos. La capacidad de convocatoria ha sido muy buena. Para ser la primera vez nos hace ver muy positivamente lo que puede ser Edita en  México y en un continente como Iberoamérica.

¿Qué diferencias encuentras entre los editores independientes mexicanos y los españoles?

Muy pocas, quizá en algunos contenidos. Hay mucha similitud en el editor de carácter literario, de revistas literarias, de colecciones de poesía, los encuentros de Punta Umbría atraen un mayor número de editores de arte, de libros de arte, de literatura, de poesía visual, poesía objeto, arte objeto, estamos hablando de la primera edición en México, la cual me hace percibir que irán apareciendo conforme avance y se desarrolle.
¿Cómo te sientes en México?

Me siento completo, con México guardo una relación de amor, no sé de dónde me viene desde niño. Desde hace unos años la puedo llevar a cabo desde muchos frentes. Como editor dirijo una colección exclusivamente de autores exclusivamente mexicanos en España en el salón del libro Iberoamericano, donde México es el país invitado permanentemente, además de aquél al que se dedica cada año, me siento como en casa.
Háblanos de los autores mexicanos que estás editando…

Quise dar a conocer a los autores mexicanos actuales, jóvenes, que están vivos, que no fueran noveles, y que su obra estuviera respaldada por la calidad. La poesía mexicana reciente no es ninguna desconocida. Tuvimos la suerte de contactar a estos autores. Publicamos la antología Tan lejos de Dios en la UNAM, poesía mexicana en el norte de México, me ha permitido leer mucho y ver las tendencias actuales de la poesía mexicana. Esa es nuestra labor. Los editores españoles que estamos en contacto con México damos a conocer lo que está sucediendo ahora. Tenemos una magnífica herramienta que es internet, la cual trabaja en tiempo real. No podemos estar editando a poetas decimonónicos cuando estamos ante los nuevos poetas.

Se ha dicho que la poesía mexicana no ha tenido difusión en España…

Digamos que la narrativa empieza a tener mayor difusión. La poesía no es comercial y eso hace que los grandes editores no les presten atención, salvo poetas como José Emilio Pacheco, que son autores premiados, algunos tienen que estar muertos para que les hagan caso, ese es el nicho donde trabajamos, hay todo un mundo que no puedes esperar a que envejezca, las pequeñas editoriales están publicando en las revistas literarias a los autores actuales, por ello debemos tener en cuenta la labor de estas pequeñas editoriales, porque sin ellas no se conocerían a muchos autores en el exterior.



Gritos y susurros... 

Efrén Galván



Del rostro actual de Cuernavaca, un retrato de sus personajes

Dos intervenciones los días 30 de mayo y 6 de junio en el instituto Botticelli me permitieron por un lado, mostrar virtualmente una serie de fotografías (170) que intentan un retrato, del rostro actual de Cuernavaca, un retrato de sus personajes, con los que de alguna forma he convivido, con sus "gritos y susurros" (así  titulé esta serie) tomados tanto en ambientes abiertos y públicos como lo es la calle, así como en ambientes cerrados e íntimos como son los espacios de trabajo o habitacionales.

Por otro lado también compartí a manera de plática y debate, sobre lo que pienso y siento con respecto a la lectura análisis e interpretación de la imagen, a continuación un resumen.

Nunca como ahora, somos estimulados en todos nuestros sentidos, pero tal vez mucho más visualmente, estamos sobresaturados por imágenes de todo tipo, y con intereses  también de todo tipo, (científicas, periodísticas, publicitarias , artísticas etc. ) además de esta variedad, la velocidad en que estas imágenes se nos presentan. Un  problema adicional a esto, es que no estamos preparados  para su lectura  para su análisis e interpretación. Somos por decirlo de una forma "analfabetos visuales", inmersos en un mar de imágenes que llegan a nosotros, -como lo mencioné- con gran velocidad y sin recursos ni conocimientos para leerlas, analizarlas, y mucho menos interpretarlas. Tampoco estamos preparados, para disfrutarlas más ampliamente, como es el caso de las Artes Visuales como lo es la pintura, o la fotografía. Por ultimo, y tal vez lo más importante, cómo producir a partir de esta educación visual, mejores y más creativas imágenes. Por lo cual propuse. Primero, aceptar estas nuestras deficiencias.

Segundo, y el más importante, promover el estudio y comprensión de los factores estructurales, históricos, psicológicos y emocionales, que intervienen en nuestra percepción. 

Ofrece el Instituto Botticelli conferencias
sobre Lectura y Análisis de la Imagen


Gina Ancona

El pasado miércoles 30 de mayo y miércoles 6 de junio, el fotógrafo y psicólogo Efrén Galván ofreció una conferencia en el Instituto para el Arte y la Restauración Botticelli, ubicado en el #132 de la calle Tabachín en Tlaltenango, cuya temática fue la Lectura y Análisis de la Imagen. Durante la ponencia se tocaron y puntualizaron varias aristas bastante interesantes, respecto a la relación que existe entre lo que Galván llamó la “realidad objetiva”, y los “filtros perceptuales” –entendiendo éstos como las construcciones socioculturales, psicológicas y emocionales que nos determinan- dando pie a la primicia de que no existe tal cosa como una “realidad absoluta, objetiva y terminante”, toda “realidad” es por naturaleza una percepción segmentaria. Dicho de otra manera, nuestra forma de leer el mundo está mañosamente predeterminada por muestras filias y fobias, por los cánones y estereotipos aprendidos, por nuestro variable estado anímico, por nuestra memoria y por muchos otros factores de diversa índole, que jamás imaginaríamos que interfieren en nuestra lectura cotidiana de lo “objetivo”.
Aunado a lo dicho, tenemos otro punto fundamental que condiciona nuestra percepción, y éste tiene que ver con los procesos de aprendizaje y de interpretación. Cuando construimos un concepto –al igual que cuando lo aprendemos- creamos un “archivo” al que nuestro cerebro recurre cada vez que nuestro ojo lo vuelve a ver; de manera que en una cultura global en donde cada vez con mayor ahínco somos incapaces de trascender el nivel de la vista, y acceder a la observación, ya no se diga al análisis, “Hemos cambiado al mundo por la foto del mundo”, como diría el también fotógrafo Ricardo Vinós. Así es, la mayor parte del tiempo no estamos viendo lo que “realmente está”, sino la conceptualización de eso material. Es como si creáramos un acceso directo sin contenido, vacío.
Por otro lado, ya adentrados en el tema de la fotografía, el ponente habló sobre las diferentes finalidades que ésta persigue dependiendo del campo que se sirva de la misma. En este sentido, la fotografía científica, así como el fotoperiodismo, abordan la imagen desde la búsqueda de lo objetivo, se sirven de la foto como un registro de algo fidedigno y comprobable (evidentemente con las tecnologías actuales, ya ninguna foto es fidedigna ni confiable), mientras que la fotografía artística o de autor lo que persigue son otros fines. Busca lo inasible, lo indecible. Rasca en los rincones de la memoria de cada individuo para que construyan su propia historia, para que hagan su propia lectura.
Para corrobora lo expuesto, el fotógrafo Efrén Galván cerró su ponencia con un ejercicio de observación, en el que a través de una basta exposición de su obra, pudimos confirmar cómo cada espectador realiza una lectura totalmente particular y subjetiva de una misma imagen.   





06




Meditación del polvo
de Ricardo Venegas

Evodio Escalante

Una saga que arde en busca de sublimación, un verso que se adelgaza porque quiere la inmaterialidad. Una risa que podría estallar pero prefiere hacer mutis y pasar silenciosa, porque le interesa documentar de modo minucioso lo que sucede en la realidad. En el itinerario poético de Ricardo Venegas es posible captar un cierto tono terrestre y a la vez desencantado: todo sucede por primera vez para no suceder jamás. Lo que acontece se disuelve en el tiempo y al fin la imagen que queda tiene qué ver con la fragilidad de la existencia humana. El poema “Visitas” ilustra muy bien lo que intento decir. La escena podría muy bien ser una escena cotidiana. Llegan visitas a la casa, se conversa, se habla del clima o del pasado compartido. Se recuerdan anécdotas. Luego hay que decirse adiós. Parten las visitas y la habitación queda otra vez a solas. El escritor da por supuesto todo esto que ya sabemos porque quiere hablar de otra cosa. El verdadero personaje es la habitación vacía. Los testigos pasamos, pero el cuarto queda, con sus ventanas, con sus persianas, con el mismo viento que entra y sale para decir que ya no estamos. Los muertos creen que hablamos de ellos, pero se equivocan; ya ni siquiera se les menciona aquí. “Las cortinas danzan en diáspora lunar / desbandadas las nubes se sostienen.” Esta es la objetividad que prevalece sobre cualquier existencia, obligada a ser efímera. El final, que sugiere un círculo, adquiere la fuerza de un aforismo, quiero decir, de un saber que necesariamente golpea: “No somos más que viento / vibrando en las persianas.”
          También el escritor pasa, por supuesto. ¿Para qué dárnosla de originales e intentar patentar cada verso que hacemos? Corremos el peligro de colocar, al lado de nuestro epitafio, como advierte Ricardo Venegas, la absurda palabra copyright.
          ¿Cómo escribir sin dejar escombros? ¿Cómo ejercer este oficio de manera limpia, sin contaminar el planeta y sin robar a nadie?
          Acaso el momento de mayor patetismo de esta selección quede cifrada en esta pregunta que podría parecer súbita e inmotivada, pero que encierra mucha miga: “¿Por qué no baja Dios / y nos abraza?” Toda la soledad del hombre, sin duda una soledad metafísica, y por lo mismo irrenunciable, queda plasmada en esta pregunta sin respuesta. La tarea de la poesía, y esto lo sabe bien Ricardo Venegas, no es aportar respuestas, sino dejar que afloren aquellas preguntas que determinan el sentido de nuestra vida. Esta recopilación de poemas es un ejemplo de ello.



Meditación del polvo, antología personal 1995-2010,
Ricardo Venegas, Benemérita Universidad Autónoma de Puebla, 2012.



07



La obra pictórica de  Paloma Palacios es una serie de analogías visuales que dan lugar a una visión personal sobre la transformación de la materia; sus procesos de descomposición o alteración y la forma en que un cuerpo vivo o inerte se ulcera y desintegra.
La muestra Combustible es un conjunto de exploraciones plásticas que se materializan a través de una metodología de trabajo concienzudo planteado siempre en provecho de las calidades técnicas.
Paloma aborda la pintura usando distintos elementos inflamables en un elaborado juego pirotécnico del que surgen cuadros vívidos y orgánicos que en cierta forma han tenido ya una existencia metabólica provista de un nacimiento, un desarrollo y una muerte.
El título de esta exhibición no sólo alude a las características materiales de la obra y los procedimientos por los que se llegó a ella, sino a una concepción de la pintura como una fuente de energía expresiva, una reserva de ímpetu a partir de la cual pueden emprenderse múltiples búsquedas creativas.


Ricardo Alonso







martes, 5 de junio de 2012

Artetipos # 64. Seminario cultural.



02



EDITORIAL

El seminario cultural Artetipos continúa con su trabajo de divulgación de la cultura y el arte en Morelos. En esta edición No. 64 les presentamos a ustedes, amables lectores, la obra de la pintora Sandra del Pilar, quien realizó estudios en el entonces denominado Instituto Morelense de Bellas Artes, ya que ganó el Primer Lugar de la Bienal en Zacatecas. La ceremonia de premiación se realizó el pasado 23 de mayo, en el Museo Pedro Coronel de aquella ciudad. La obra ganadora de este concurso fue "Las putas no nacen".
La entrega del premio se realizó en el marco del 27 aniversario luctuoso del artista plástico Pedro Coronel. Familiares, amigos y servidores públicos conmemoraron con una guardia de honor y ofrenda floral en el museo que lleva su nombre. 



Sandra del Pilar

Sandra del Pilar, artista mexicana, nacida en el Distrito Federal, estudió Artes Plásticas en el Instituto Morelense de Bellas Artes, Cuernavaca.
Es licenciada y maestra en Historia del Arte por  la Universidad  Heinrich-Heine en Dusseldorf, Alemania, cuenta con una maestría en Artes Plásticas, orientación pintura, en la Academia de San Carlos y con doctorado en Historia del Arte en la Universidad Heinrich-Heine en Dusseldorf, Alemania.
Ha sido becaria por el Parlamento de Cultura de Soest, el Deutscher Akademischer  Austausch Dienst (DAAD) y por el Studienstiftung des Deutschen Volkes.
Como pintora independiente cuenta con talleres en México y Alemania, es artista de las galerías: Galerie Clermont, Bélgica; Galerie Analoog, Bélgica; Galerie-im-Morgner-Haus, Alemania y Galerie Art Engert, Eschweiler, Alemania.
Ha obtenido varios premios por su labor artística, que gira, al igual que las conferencias que da a nivel internacional, en torno al análisis visual del arte en la sociedad contemporánea y las relaciones entre arte e investigación.





03




Morelos, algo nuevo por descubrir
Por: Paco Román

DETONA ACTIVIDAD CULTURAL ESTE MES DE JUNIO

La actividad cultural programada para este mes es variada y para todo tipo de público. Destacan los conciertos musicales que se realizarán en la sala Manuel M. Ponce del Centro Cultural Jardín Borda: el Recital de canto y piano “Canzone Italiana”, del tenor Julio César Velázquez; el taller de percusión de “Música Popular Brasileña” con Carlinhos Veiga y Leó Barobosa; y el Concierto del Cuarteto Prieto (obras de Beethoven y Schumann).
También el público infantil será consentido este mes con la presentación de la obra “Buscando a Mamá”, en el Teatro Ocampo. Y en el marco del programa “Domingos Infantiles en el Borda”, se presentan en la sala Manuel M. Ponce del Jardín Borda las obras: “Don Quijote”, “Alicia y Rocotropo”, y “Tiliches, recuerdos y mi Tortuga”.
La programación cultural también contiene presentaciones de libros, lectura de poemas, entre otras actividades que pueden consultarse en los sitios oficiales del Instituto de Cultura de Morelos (ICM) o a través de la cartelera Gozarte.
En otro tema, una mención especial merece la pintora Sandra del Pilar, quien realizó estudios en el entonces denominado Instituto Morelense de Bellas Artes, ya que ganó el Primer Lugar de la Bienal en Zacatecas. La ceremonia de premiación se realizó el pasado 23 de mayo, en el Museo Pedro Coronel de aquella ciudad. La obra ganadora de este concurso fue "Las putas no nacen".
La entrega del premio se realizó en el marco del 27 aniversario luctuoso del artista plástico Pedro Coronel. Familiares, amigos y servidores públicos conmemoraron con una guardia de honor y ofrenda floral en el museo que lleva su nombre.
El gobernador de Zacatecas, Miguel Alonso Reyes, encabezó el homenaje en memoria del artista e inauguró (con el mismo motivo) una exposición de 56 obras de 42 artistas.
Amigo lector, te invitamos a que este mes asistas a las actividades que el ICM preparó para ti. Muchas de ellas son gratuitas, te esperamos.
Hasta la próxima amigo lector no olvidemos cambiar la calidad de vida a través de la Cultura.



04 y 05 




Capilla Alfonsina

Hablar de la capilla es hablar 
de la casa donde vivió Alfonso Reyes

En 1939, Alfonso Reyes se retira del servicio diplomático y regresa a México, junto con su esposa Doña Manuela Mota de Reyes y su único hijo, Alfonso Reyes (quien será un destacado doctor). Reyes y su esposa ocuparán la casa. Durante veinte años, hasta su muerte, vivirá rodeado de todos sus recuerdos, libros, escritos, y amigos entrañables que siempre lo visitaban, y que de él no se olvidaban. Precisamente de uno de sus grandes amigos surgió de llamar “Capilla Alfonsina” a la casa: fue Enrique Díez-Canedo, escritor español, quien la bautizaría así. Cada vez que llegaba a la casa, donde se respiraba todo un ambiente de paz y tranquilidad, más en el área de biblioteca y trabajo de  Reyes, decía que llegaba a un santuario o capilla, “a un verdadero templo del saber”, de ahí todo mundo la siguió llamando así. Fue una idea que siempre tuvo en mente Alfonso Reyes, y de la cual hizo un dibujo de cómo sería. El arquitecto que la construyó la hizo tal como Reyes imaginó y dibujó. Qué mejor que las propias palabras de Reyes para describir ese “pequeño rincón” (es más grande que la casa misma), donde atesoró sus libros: éstas son las líneas que escribo en mi casa, hecha con el esfuerzo de toda mi vida, para dar asilo conveniente a mis libros… ya está aquí el salón especial para recibirlos, de dos pisos con mezzanine. Arriba en un volado, estará mi escritorio. Tengo luz cenital, ventanitas alargadas en todos los nichos que dan a la calle, y una gran vidriera al lado de mi escritorio que recorre los dos pisos. No puedo creer a mis ojos. En este lugar que él describe, continuó su labor fecunda de seguir escribiendo hasta los últimos momentos de su vida. Mayores detalles de la Capilla, se pueden ir viendo al recorrerla, su área es de 15 por 8 metros de superficie; con una altura aproximada de 7 metros, dos niveles para libros y objetos. Se pueden ver en el techo los domos que dan luz artificial, y se puede apreciar también que el techo está reforzado por vigas de acero donadas a Alfonso Reyes por sus amigos de Monterrey (Fundidora de Fierro y Acero de Monterrey). En la parte de abajo, en su distribución, hay paredes muy bien definidas para la exhibición de cuadros, los mismos que en el curso de su vida le obsequiaron sus amigos pintores, y hoy se encuentran en exhibición. La “Capilla Alfonsina”, en los tiempos de Reyes, fue casa abierta para todos sus amigos, y todos aquellos estudiantes y personas que querían conocerlo y pedirle una opinión y consejo. Por ella desfilaron muchísimos escritores importantes como Martín Luis Guzmán, José Gaos, Julio Torri, Gabriela Mistral, Manuel Sandoval Vallarta, José Vasconcelos, entre otros. También fue visitada por jóvenes que empezaban y que, después, serían conocidos: Carlos Fuentes, Octavio Paz, Ramón Xirau y Pablo González Casanova.
A la muerte de Reyes, Doña Manuelita, su esposa (a quien Reyes conoció cuando era estudiante de leyes), y su único hijo Alfonso, se hicieron cargo de la Capilla tratando de mantenerla abierta para preservar la memoria de Reyes. Cuando murió Doña Manuelita, Alfonso hijo se quedó al frente de la Capilla, hasta que en 1973 el gobierno se hizo cargo, nombrando a la Dra. Alicia Reyes, nieta de Don Alfonso Reyes, Directora de la misma. Desde entonces, el museo pasa a ser Patrimonio Nacional, bajo la tutela de lo que hoy es la Coordinación Nacional de Literatura del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA).
La  Capilla Alfonsina, también Centro de Estudios Literarios, además de difundir y promover la obra de Alfonso Reyes, durante años, ha contribuido en muchas otras actividades culturales. Cursos, mesas redondas, conferencias, boletines, etc. Su participación ha sido primordial para el otorgamiento del “Premio Internacional Alfonso Reyes”, siendo sede en sus primeros años para la entrega. El primero en recibirlo en la Capilla fue Jorge Luis Borges, en 1973. Este premio se otorga anualmente por la Sociedad Alfonsina Internacional, de la cual forma parte la directora de la Capilla.
En la Capilla se encuentran fotos, documentos, cuadros y objetos diversos que representan una parte de la vida de Alfonso Reyes y su familia; así como cuadros y litografías donde se retrata una parte de la  historia de México.


Alfonso Reyes (1889-1959)

Alfonso Reyes nació 17 de mayo de 1889 en Monterrey, Nuevo León. Fue hijo del general Bernardo Reyes, destacado militar y político. Desde niño llevaba ya la inquietud por escribir. Hace sus estudios tanto en Monterrey como en la Ciudad de México y se recibe de abogado el 16 de julio de 1913. Su esposa fue Doña Manuela Mota de Reyes, y su único hijo se llamará como él. Alfonso Reyes, fue un gran humanista y escritor mexicano reconocido como uno de los más grandes escritores hispanoamericanos del siglo XX. Su labor diplomática nunca interfirió con su vocación literaria. Su prosa es única, y sus estudios sobre la cultura Helénica extensos. Toda su obra ha sido publicada por el Fondo de Cultura Económica en 26 volúmenes. Ha sido traducido a varios idiomas. Diversos reconocimientos, medallas, diplomas, comentarios de su obra, y varias menciones para ser candidato al Premio Nobel de Literatura, hablan de la personalidad y valor de Alfonso Reyes, quien muere en la Ciudad de México el 27 de diciembre de 1959. Sus restos reposan en la Rotonda de las Personas Ilustres, en el panteón de Dolores. 





Héctor García recibirá homenaje en Bellas Artes

Alida Piñón | El Universal

Hace muchos años me dijo que cuando se muriera quería que lo enterramos de pie en un panteón de Xochimilco y con una ventanita en el ataúd, para que pudiera seguir viendo la ciudad, pero no podremos cumplirle ese deseo, dijo María García, viuda del fotógrafo.
El cuerpo del fotógrafo mexicano Héctor García fue velado en la agencia funeraria Gayosso, ubicada en Félix Cuevas, al sur de la ciudad, a donde han llegado familiares, amigos y compañeros fotoperiodistas.
María García, viuda del fotógrafo, sostuvo que se trabaja en la adecuación de dos bóvedas para resguardar el archivo de más de un millón de negativos, de los cuales sólo 4 mil se han digitalizado.
"Hay mucho material que se desconoce, porque hablamos de un trabajo de 60 años, hay fotos de marchas, de artistas, de construcción de carreteras, de toda una historia del país, y de Europa y Medio Oriente", dijo.
María, compañera de vida del fotógrafo desde la juventud, sostuvo que le ha pedido a la fundación que lleva el nombre de su esposo que "se apure antes de que se me queme el disco duro (su memoria) y ya no pueda decirles todo lo que hay en el archivo".
Por su parte, Héctor García, hijo del artista de la lente, indicó que debe revisarse a profundidad el trabajo de su padre. "Hemos descubierto que la serie de imágenes que hemos visto no son las únicas grandes fotografías que hizo, hay muchas más y hay que escarbar para poder mostrar su vasto trabajo".
Fotoperiodistas como Alejandro Castellanos, Marco Antonio Cruz y Enrique Villaseñor han expresado su sentir acerca de quien fuera bautizado por el escritor Carlos Monsiváis, como el "fotógrafo de la ciudad".
"Una vez lo invité a que tomara fotos de la visita de Juan Pablo II cuando vino a México y fue a Chalco, para mi agencia, le di su acreditación y nos fuimos para allá. Cuando llegamos había millones de personas y lo perdí de vista. A los periodistas nos subieron en una jaula que elevaron a unos 20 metros de altura, desde ahí todos estábamos tratando de tomar imagen con grandes telefotos para tener una foto lo mas cercana posible del Papa.
"Sentí pena de haber perdido a Héctor, y seguí tomando mis fotos, cuando a través del telefoto lo veo a 2 de metros de distancia del Papa, ¿cómo llego ahí? Como llegan los periodistas de verdad", explicó Villaseñor, amigo de la familia y colaborador de la Fundación Héctor García.
Por su parte, Marco Antonio Cruz dijo que García contribuyó a formar la memoria visual del país. "No solamente le tocó vivir momentos periodísticos, sino que además los retrató con un compromiso social. La década de los 50, 60, los movimientos magisteriales, estudiantiles, los retrató con una enorme visión. Además se trató de uno de los pocos fotógrafos que tuvo un gran acercamiento con la cultura", comentó.
El fotógrafo recibió un homenaje de cuerpo presente en el Palacio de Bellas Artes, después sus restos serán cremados y descansarán en la Galería Héctor García, ubicada al sur de la ciudad de México.
"Hace muchos años me dijo que cuando se muriera quería que lo enterramos de pie en un panteón de Xochimilco y con una ventanita en el ataúd, para que pudiera seguir viendo la ciudad, pero no podremos cumplirle ese deseo", dijo María.


Héctor García
Muere enormísimo fotógrafo mexicano

Héctor García nació en la ciudad de México el 23 de agosto de 1923; murió el 2 de junio de 2012. Estudió en el Instituto de Artes y Ciencias Cinematográficas, donde fue discípulo de Manuel Álvarez Bravo y Gabriel Figueroa. Desde 1945 trabajó como periodista gráfico para diversas publicaciones periódicas de México y del extranjero; entre las nacionales, destacan sus colaboraciones para el diario Novedades, en las entrevistas de Elena Poniatowska; sus aportaciones al suplemento México en la cultura, dirigido por Fernando Benítez, y en el emblemático suplemento de la revista Siempre!, La cultura en México, donde publicó el fotorreportaje más notable del Movimiento estudiantil de 1968. Obtuvo el Premio Nacional de Periodismo en 1958, 1969 y 1979; Premio Nacional de Ciencias y Artes en 2002. En 2007 recibió el Homenaje Nacional al Periodismo Cultural Fernando Benítez, que promueve la Feria Internacional del Libro de Guadalajara, Jalisco. Desempeñó tareas docentes en el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC) de la Universidad Nacional Autónoma de México.

Héctor García realizó, desde 1960, alrededor de 70 exposiciones individuales en México y el extranjero, y participó en numerosas exposiciones colectivas. Su obra se encuentra en importantes colecciones públicas y privadas, entre las que destacan las siguientes: Museo Nacional de Antropología e Historia; Museo de la Fotografía, México; Bibliothèque Nationale, París/Francia; The Library of Congress, Washington D.C., EUA; Museo del Vaticano.

La Coordinación Nacional de Literatura del INBA cuenta en la Colección fotográfica del Centro de Documentación Literaria Casa Leona Vicario con una significativa serie de retratos de escritores y de la vida literaria de México, que se ha ido enriqueciendo mediante adquisiciones y donaciones. Entre estas series destacan las dedicadas a Rosario Castellanos, Elena Poniatowska, Fernando Benítez y demás colaboradores de La cultura en México.

Ha ilustrado numerosos libros, entre los que destacan: Mexique (1964); Nueva Grandeza Mexicana (1967) de Salvador Novo; Los Indios de México (1970), de Fernando Benítez, así como la edición de 1975 de La ruta de Hernán Cortés. Actualmente, la Fundación Archivo Héctor García, bajo la tutela de María García, también fotógrafa, administra, promueve y conserva el amplio registro fotográfico que levantó a lo largo de más de cincuenta años de trabajo fotoperiodístico.

Más información: “Héctor García, fotógrafo de la ciudad”, por Luis Humberto Rodríguez, en Luna córnea, núm. 8, México, Conaculta/Centro de la Imagen, 1995.

Fuente: Ficticia, FILG.







06






07





08



Carlos Fazio en la Casa de Encuentros, nuevo libro:
El eje Wojtyla-Ratzinger ¿La dictadura del Papa?

Carlos Fazio, catedrático universitario y reconocido analista en asuntos político-estratégicos y religiosos, articulista del diario La Jornada y colaborador de la revista Proceso, presentó su libro El eje Wojtyla-Ratzinger ¿La dictadura del Papa?, el pasado jueves 31 de mayo en la Casa de Encuentros.
La actividad contó con la participación de Aline Ussel, Rocato Bablot, Paco López, fray Julián Cruzalta, Ricardo Venegas y el autor, este evento se perfiló como una de los más importantes realizados en Cuernavaca en favor de la cultura por los temas que aborda y por sus implicaciones sociales.
A decir de Fazio, es claro objetivo que el Papa Benedicto XVI cumplía con su visita a América Latina y particularmente a México, ya que Ratzinger llegaba al país para apoyar la campaña panista de Calderón. Asegura que dentro de la iglesia católica hay un trabajo de años, una lógica por recuperar poder pero apoyando y legitimando el Statu quo de los gobiernos, ahora del PAN, como antes lo hacía con el PRI. Mencionó que apoyar las acciones militares como las que ahora se efectúan en México, con la denominada “guerra de Calderón, los lleva a la tarea de crear incluso una “diócesis militar”, es decir  “llegar a la cabeza de los militares en la medida de que en México hay un proceso de militarización, paramilitarización y mercenarización del Estado, que puede desembocar en un gobierno policial, autoritario o militar como ocurrió en América del sur”.
Establece que hay una doble moral del eje Wojtyla-Ratzinger y comenta a los presentes que recordando las palabras expresadas por el Papa, antes de su salida del Vaticano, en el sentido de que el marxismo ya no se ocupa de la realidad; entonces el analista se cuestiona: “si en Cuba el marxismo ya no responde a la realidad, en el México de Calderón ¿el militarismo y el paramilitarismo sí merece ser apoyado?”. Esto sólo muestra la ideología anticomunista en la que fueron formados, dijo el escritor, pues en su discurso hacia los mexicanos habla contra el narcotráfico para defender la “guerra de Calderón” siendo omiso al hablar de los “150 mil muertos, que el mismo Estados Unidos reconoce que ha habido en nuestro país, producto de la “lucha contra el narcotráfico”, muchos de ellos víctimas de la tortura, de la desaparición forzada, de las ejecuciones extra judiciales, todas cometidas por agentes estatales y esos  tres elementos que conforman el terrorismo de estado; mientras que en Cuba decía que hay presos que deberían estar en libertad. Justamente responde a las matrices de opinión que Estados Unidos, previa a la salida de Roma del Papa, planteaba que justamente es la es la misión que tenía que tener en Cuba, hablar contra el gobierno cubano”.
Para el politólogo Jhon Ackerman, el libro es un texto que “aclara todo lo que está pasando respecto a la relación entre la iglesia, en particular Roma con América Latina y principalmente con México. Y cómo bajo la mascarada de la batalla en contra del marxismo lo que realmente se está viviendo, es una lucha entre civilizaciones, entre Europa y América Latina, en contra de México en particular. Es una obra, afirma Ackerman, que relata los últimos cuarenta años, de la lucha constante por apaciguar o limitar los alcances de la rebeldía latinoamericana y México en particular con respecto a la separación del Estado y la Iglesia.
Por otra parte, Enrique Dussel advierte que es importante situar al libro en un contexto que explique con claridad la diferencia entre lo que es el cristianismo y la iglesia, o bien, esa “institución burocrática” que la representa ahora. El filósofo hizo una remembranza de cómo se formó el cristianismo y cómo éste, en cierta manera, se fue modificando o deformando por la iglesia actual. Dussel refiere que cristianismo no es hablar de  la iglesia; “hay que tener cuidado porque cuando se habla de la iglesia no hay precisión, no se sabe distinguir entre un pueblo y una institución fetichizada”. El también catedrático universitario aseveró que “es importante tener respeto a la fe del pueblo, que tiene ciertas creencias y son también sus usos y costumbres después de más de cinco siglos, y subraya que “la comunidad cristiana padece una crisis enorme representada en una burocratización de su institucionalidad,  pero no sólo eso, también padece machismo y gerontocracia”, situación o corrupción que Carlos Fazio visualiza en su texto.
La obra El eje Wojtyla-Ratzinger ¿La dictadura del Papa? editado por la agrupación Católicas por el Derecho a Decidir, es un libro que “en el actual tiempo mexicano, cuando la jerarquía católica presiona al Poder Legislativo para que se modifique la Constitución en nombre de los Derechos Humanos, pone el dedo en la llaga, al hablar de la sistemática violación a los derechos humanos durante los dos últimos papados”.